Tercero de E. S. O. / Música

Nos acordamos de Marta Minguella en el Día de la mujer trabajadora

2011-03-08T03:35:00.000-08:00

Pedagoga musical, compositora de música y canciones para niños

Si sonríes en la adversidad, tu mal empequeñece

Entrevista en "La Contra" del diario "La Vanguardia", realizada por Ima Sanchís - 01/02/2010 -

64 años. Nací y vivo en Barcelona. Estudié la carrera de solfeo, piano, guitarra, instrumental Orff Schulwerk y la de Pedagogía Musical. Ahora formo a niños de 5 meses a 5 años. Soltera, vivo con mis dos perritas: Pupi y Nina. Los políticos trabajan para sí mismos. Soy católica. De pequeña nunca quería comer.

¿Y eso?

Hija única, nieta única, sobrina única… Mi madre dijo: "Esta niña va a ser un petardo", y con dos años y medio decidió llevarme al colegio.

Entiendo.

A mi padre, autodidacta, le gustaba tocar el piano. Yo siempre le miraba. Un día mi abuela me sentó en el piano para, entre nota y nota, meterme cucharada: "Toca, Martita, toca"... Y con las dos manos toqué toda suerte de canciones que oía en la radio.

¡Qué susto.!

A mi abuela se le cayó el plato. Mi madre, asustada, llamó a mi padre, que también quedó mudo. Consultaron con el psicólogo del colegio y les dijo: "Cuidado, que le puede explotar el cerebro. No la dejen tocar".

¡Qué bruto.!

Una lástima, aun así no pudo conmigo. Llegó Navidad, todavía no tenía los tres años, y mi madre me preguntó: "¿No te han enseñado a cantar villancicos en el cole?". "Sí, pero no me los sé - le contesté-,si quieres los toco". Y estuve toda la tarde tocando villancicos. Esperaron a que cumpliera cinco años para llevarme a estudiar piano. A los once había terminado la carrera de piano no oficial, en las academias Granados y Marshall.

¿Qué fue de usted?

Me llevaron al conservatorio a empezar de nuevo. Hice la carrera de solfeo, armonía, historia del arte, formas musicales, composición, historia de la música, piano, guitarra, acordeón, instrumental Orff Schulwerk, los dos años de música de cámara y el deseado virtuosismo.

Pero no eligió ningún instrumento.

Cada uno de mis maestros se empeñó en que fuera concertista, pero a mí lo que me gustaba eran los niños. En aquella época se hacía el servicio social, que consistía en una prestación social de tres meses. Yo escogí ir a la guardería más necesitada de Barcelona, en la Verneda, y me quedé tres años.

Apasionada.

Mucho. Ver cómo los niños reaccionaban a la música me aclaró mi destino, quería dedicarme a la pedagogía musical y a la musicoterapia, algo que aquí no existía.

¿Adónde fue a parar?

En el Mozarteum de Salzburgo me doctoré en pedagogía musical y estudié musicoterapia; y en Viena practicaba una técnica de piano para la agilidad. Fui muy feliz.

Renunció a una cátedra.

Sí, a la cátedra de Guitarra del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Si aceptaba, me convertía en la catedrática de Música más joven de España.

¿En qué consiste su método?

Despertar la creatividad y el amor por la música a la vez que educas el oído e introduces instrumentos hasta que uno de ellos escoge al alumno. Yo enmarco la música en algo mucho más amplio: se actúa, se juega.

¿No hay que practicar y practicar?

Hay que enamorarse. No hay nada más pedagógico que el entusiasmo. La agresividad, el desinterés por aprender, la apatía, todo eso se puede corregir con la música.

¿Cómo le fue en la Verneda?

Además de música les enseñaba mimo. Les apunté a un concurso de teatro y arrasaron. Para ellos aquella copa fue un mundo. Luego la vida dio un vuelco y acabé de profesora en los mejores colegios de Barcelona.

¿Cuál es la diferencia entre los niños ricos y los pobres?

Unos tienen de todo; los otros tienen el ejemplo de padres que salen y entran de la cárcel, discusiones acaloradas y gritos. Pero si logras abstraerlos de ese ambiente, son idénticos, los mismos gustos e inocencia.

¿Cómo nació el grupo Nins?

A los 19 años, en los setenta, y durante tres años fui jurado para TVE de un festival de canciones infantiles. Se trataba de gente adulta cantando canciones de niños: José Luis Moreno, Marisa Medina, los Calatrava... A mí eso no me gustaba, ¡pobres niños!

Y decidió solucionarlo.

Siempre evité que los Nins se convirtieran en artistas.Los niños deben ser niños, disfrutar de serlo. Creé 22 formaciones, ganamos casi todos los festivales internacionales y grabamos 200 discos, pero nunca firmé un contrato discográfico que los obligara a promociones, ni les permití hacer películas.

¿Qué sabe de ellos?

Mantengo contacto con todos los Nins que han pasado por mi vida durante 35 años.

¿Por qué no tuvo hijos?

Yo quería tener muchos hijos y llevármelos a cantar por el mundo. Pero cuando murió mi padre me afloró una enfermedad muy grave, lupus, que me ha impedido tenerlos.

Debió de ser una época oscura.

Sí, pero yo siempre he tenido buen humor. A mi madre se le había muerto el marido y le decían que yo me moría, y reaccioné como si fuera la joven más sana del mundo.

Empezó con 17 años dando clases...

Y no he parado. No sé qué he aprendido, pero tengo dentro de mí una especie de ramillete de globos de colorines, de felicidad. Me siento muy llena, los primeros 50 años de mi vida han sido como 300, me han dado tanto que no se puede calibrar.

¿Qué ha sido lo más difícil?

Perder a toda la familia y sonreír cuando he estado mal. Pero si sonríes en la adversidad, tu mal mengua. Creo que lo más importante en esta vida es saber buscarte la diversión en lo que hagas y aceptar el devenir.

Una vida entusiasta

En su blog, consultado por niños y adultos, se define como "espécimen un poco extravagante, resistente a 16.000 niños". Tiene 200 primeros premios de música internacionales, varios libros publicados, un estudio inédito sobre la estimulación a través de la música de los bebés prematuros. Ha ganado tres veces el Zecchino d'Oro, en Bolonia, el mayor festival de música infantil. Entre otras, es suya la canción de las muñecas de Famosa. No hace mucho tropezó con una baldosa levantada del paseo de Gràcia, se rompió las muñecas y los diez dedos de las manos. No ha cobrado indemnización: "No volveré a tocar como antes, pero si te lo tomas muy a pecho, pierdes más". Su alegría es admirable.

Cuaderno y diario de clases de música de los cuatro grupos de Tercero de ESO

2011-03-06T07:43:00.000-08:00

os materiales necesarios están en esta primera entrada del blog. Si tienes un buen monitor y te apañas bien con el ordenador, puedes estudiar la mayor parte del área de música sin utilizar papel. Cuando tengas que entregarlo, para revisión, el cuaderno debe estar al día y ordenado por capítulos. Ya sabes: Tendrás que ordenar tus hojas de tareas y las fotocopias .

Los delegados deben llevar siempre completo y ordenado su CUADERNO DE MÚSICA. El profesor, que se encargará de darles las hojas necesarias, les revisará el cuaderno periódicamente. Los demás podéis obtener su ayuda, pero tendréis que pedirlo educadamente, ya que su responsabilidad acabará cuando manifiesten que la tarea asignada resulta ingrata para ellas. Así que ya sabéis: Con mucho cariño podemos completar nuestro cuaderno sin complicaciones informáticas. Debes esforzarte por tener un cuaderno para aprender música, no sólo el siguiente montón de fotocopias dispersas:

Aquí puedes ver y descargar el cuaderno completo, pero recuerda que sólo debes imprimir las páginas necesarias, aprovechando las dos caras de cada hoja (sin cambiar el orden de las páginas):

000 Cuaderno de 3º -

Además del diario de clase, a continuación encontrarás las fechas de los controles, los conciertos a los que estamos invitados (de asistencia obligatoria, si es que tenemos oportunidad), ... Si alguna vez faltas a clase, podrás consultar aquí un resumen de lo que hicimos. Aunque siempre es más interesante y agradable llamar por teléfono a un compañero, para que te ponga al día de los chismorreos de la jornada.

Recordamos a Elisa Roche en el Día de la mujer trabajadora

2010-03-08T06:48:00.000-08:00

añana se cumplirá un año del fallecimiento de Elisa Roche, referencia ineludible de la pedagogía musical en España. Reproducimos aquí un artículo en el que se ofrece una semblanza de esta admirable mujer trabajadora de la enseñanza musical.

Elisa Roche, revolucionaria de la educación musical
Fue catedrática de Pedagogía en el Real Conservatorio Nacional

LILA PÉREZ GIL, Diario El País, 16/03/2009

La educación musical en España debe mucho más de lo que reconoce a la figura de Elisa Roche, que el pasado 9 de marzo murió en Madrid a los 66 años, por las complicaciones de una operación en su larguísima lucha contra el cáncer. Roche nació en Gijón y estudió sus dos pasiones, magisterio y piano. Ya como maestra y pianista, cursó en el Instituto Orff de Salzburgo (Austria) una especialización en educación musical. "Del centro más prestigioso del mundo salió como una de las alumnas más brillantes", recuerda Fernando Palacios, director de Radio Clásica y uno de sus primeros alumnos en el Real Conservatorio Nacional de España.

En Salzburgo, encontró la forma de enseñar que estaba buscando. El método Orff comienza con la práctica de los instrumentos y sólo más tarde sigue con la teoría y la historia. Con este bagaje, la pedagoga trabajó, a finales de los años ochenta, de forma altruista en el colegio femenino Carmen Cabezuelo, en el barrio madrileño de El Pilar. "Con sus alumnas formó un equipo tan potente que se rodó un documental que dio a conocer su experiencia internacionalmente y todas son ahora profesionales de primer orden en la música", continúa Palacios.

Método irresistible

No todos sus alumnos pensaban ser pedagogos cuando comenzaron a estudiar con ella. Polo Vallejo, compositor y etnomusicólogo, cuenta por teléfono desde el Cáucaso: "Gracias a Elisa, todos los que estábamos con ella decidimos seguir con la pedagogía, porque su método, tan novedoso, nos enganchó". "Sus clases eran irresistibles, nos hizo profesores a todos", añade Palacios, y explica sobre su sistema de enseñanza: "La música se aprende y disfrutas haciéndola, luego la estudias y la entiendes, y te empieza a gustar".

José Luis Turina, director de la Joven Orquesta Nacional de España, considera que Roche es "la única persona que ha creado verdadera escuela en pedagogía musical en España". Vallejo va más allá: "Por ella se ha formado una gran generación de profesores, cientos, que están en educación primaria, secundaria, en escuelas municipales, contagiando a sus alumnos el amor por la música".

Pero, si tanta fue su importancia, ¿cómo fue tan desconocida? Por un lado, porque "esta gigante de la música española" era "hermética", según el director de la revista Doce Notas, Jorge Fernández Guerra. Turina la define como "modesta, no le gustaba hablar de sí misma". "Discreta pero muy poderosa cuando exponía sus ideas", apunta Vallejo, "respetuosa con el enemigo". Y aquí está el quid de la cuestión.

Elisa Roche se enfrentó, por un lado, al sistema pacato tradicional, que empezaba por las pesadas tablas de solfeo. Por otro, a la misoginia solapada en el Real Conservatorio cuando ella llegó (y que tuvo que compartir con Almudena Cano, otra precursora). Y, sobre todo, a muchos intereses. Se encargó de elaborar el plan de reforma de la educación musical en la LOGSE. Pero cuando llegó Esperanza Aguirre al cargo de ministra de Cultura y Educación con el PP "lo primero que hizo fue eliminar el cargo técnico, no político, de Elisa Roche", lamenta el director de Radio Clásica.

Tras luchar casi 10 años contra el cáncer, y mantener su vitalidad y su capacidad intelectual casi hasta el último día, Roche se marchó lamentando que quedase tanto por hacer. De hecho, en un artículo publicado en este periódico en 2004, se preguntaba por qué "a estas alturas no sabemos cómo afectará a estas enseñanzas el proceso de Bolonia". Y remataba: "¿Está dispuesto el Gobierno a emprender la reforma legislativa que, en su día, inició otro Gobierno socialista?".

Chema nos visita (estando 3º A en el aula de música) durante su hora libre

2010-02-13T10:02:00.000-08:00

l martes 12 de febrero recibimos una visita inesperada: Chema, uno de los fisioterapéutas, se coló en el aula de música a 2ª hora, para tocar la guitarra con nosotros. Le estaremos agradecidos siempre: Era su rato libre y decidió hacernos un regalo maravilloso.

Fue increíble. Tocó varias piezas distintas. Se sabía su parte de "Every breath you take", de Sting, así que hicimos una versión para saxo soprano y guitarra.

Luego tocamos libremente un rato, acompañados por Kristian en el toque de tumbadora.

Hubo momentos memorables.

Aldo resultó ser un fotógrafo muy talentoso y demostró que conocía muy bien mi cámara.

Una muestra de cómo ponemos las calificaciones en cada evaluación

2009-12-17T18:28:00.000-08:00

as calificaciones de algunas columnas serán individuales, pero en "Flauta - interpretación de dúos" y "canto coral", que corresponden al trabajo de dúo y de sección del grupo de canto (dividiremos la clase en cuatro secciones), respectivamente, cada dúo tendrá una misma nota para los dos, y lo mismo diremos de la sección o voz a la que pertenezcas (todos los miembros tendréis la misma nota). Tu calificación en cada evaluación será la media de las notas obtenidas en estos apartados, a los que se añadirá Apreciación musical y Conjunto instrumental desde la Segunda Evaluación.

Las dos columnas finales se refieren a la valoración del maestro de música sobre tu interés-actitud (alto, medio o bajo) y a los progresos que has realizado en los objetivos del área de música (puntuados del 1 - muy deficientes - al 5 - sobresalientes).

Listado de notas de un grupo ficticio de 3º de ESO

3A -

Como algunos habéis entregado los cuadernos tarde, es posible que haya que rectificar algún boletín de notas. Si es así, búscame y lo hacemos.

¡Que lo pases bien estas vacaciones!.
Y no desaproveches cualquier ocasión de cantar, bailar y practicar música (sobre todo flauta y solfeo).

Música medieval: Cantiga de Alfonso X "El Sabio"

2009-10-31T13:11:00.000-07:00

omo ejemplo de música medieval nos hemos propuesto cantar una de las Cantigas de Santa María, recopiladas por iniciativa de Alfonso X "El Sabio". En las audiciones guiadas que iniciaremos en breve habremos de escoger, para cada música escuchada, una de las tres texturas siguientes: monodía, polifonía y melodía acompañada.

Durante el curso no nos hemos cansado de insistir en la distinción "monodía / polifonía", como uno de los elementos histórico-musicales cuya evolución marca la transición "Edad Media / Edad Moderna". La monodía no desaparece por el triunfo de polifonía, que en el la Edad Media y el Renacimiento (primer gran período histórico-cultural de la Edad Moderna) ya contó con importantísimos compositores; aunque la gran música será, desde entonces, deudora de las nuevas técnicas polifónicas de composición, no debemos olvidar que la tercera textura (melodía acompañada), por privilegiar una de las voces (que llamamos habitualmente la melodía), conserva en buena parte, aunque superándola, la textura monódica medieval. Y, sin entrar en detalles, tendremos que considerar que las músicas populares (incluidas las de los cantantes actuales que más te gustan) están más emparentadas con las composiciones medievales monódicas que con la polifonía que caracteriza al final de la Edad Media y a la modernidad. Una modernidad que ya ha cumplido setecientos años.

Puedes escuchar mi versión favorita de esta pieza. Pon atención al uso e notas pedales y, sobre todo, del canon. Como puedes apreciar, monodía y polifonía se dan la mano sin mayor problema.

Fíjate en la partitura original y compárala con la que utilizamos en clase:

Finalmente, en la siguiente presentación puedes repasar diversas características de la música medieval que hemos comentado en clase:

LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA

Información útil para los alumnos nuevos en el centro

2009-09-14T06:47:00.000-07:00

Repaso de los elementos iniciales del Solfeo

ara que estés al corriente de lo que hicieron tus compañeros el curso pasado en 2º, por lo que respecta al solfeo o lectura musical (que consideramos imprescindible para orientar el estudio de la flauta dulce, el canto coral, el conjunto instrumental y la apreciación musical), lee detenidamente esta entrada del blog.

Introducción

Durante tus estudios primarios, en el colegio, aprendiste la relación que hay entre las figuras rítmicas (negras, corcheas, etc ...) y sus silencios. También te enseñaron que los pentagramas (pautas de cinco líneas) están divididos en compases mediante las líneas divisorias. A lo largo de la etapa de E. S. O. vamos a desarrollar los estudios de lectura musical metódicamente. Queremos decir que vamos a seguir el siguiente método:

LÓPEZ DE ARENOSA, E.: Ritmo y lectura 1. Real Musical.
[AUTORA: Título. Editorial.]

Debes traerlo siempre a clase de música, para que el profesor pueda marcar a lápiz los ejercicios que tienes que estudiar para la clase de música siguiente.

Durante la Primera Evaluación, antes de Navidad, hicimos los dos controles más importantes de la lectura musical. Si NO los has aprobado, seguramente te ayudará leer las siguientes indicaciones sobre cómo estudiar. Si ya los has aprobado, salta a la NOTA IMPORTANTE (al final de esta entrada).

Tu primer control de lectura musical

Se divide en dos partes:

I. Coordinación rítmica en compás binario:

Tienes que realizar seguidos los ejercicios 7, 8, 9, 10, 11 y 12 (páginas 18 y 19) sin cometer errores, siguiendo rigurosamente estas sencillas instrucciones:

a) El compás binario (de dos tiempos) se marca con la punta de los pies, comenzando con el izquierdo. Decimos “un, dos” y empezamos. Nos sentamos hacia el borde de la silla, con las piernas y la espalda en ángulo recto.

b) Las figuras rítmicas (negras y corcheas) se interpretan con palmadas, procurando que no suenen más que los pies (si es necesario utiliza sólo dos dedos).

c) En los silencios de negra abrimos las manos (oímos sólo las pulsaciones de los pies).

Ejemplo 1

d) En las blancas mantenemos las manos unidas y en los silencios de blanca las mantenemos abiertas.

Ejemplo 2

Ejemplo 3

e) Cuando nos equivocamos seguimos desde el principio de ese compás.

Todos los ejercicios del control se harán seguidos, como si fuesen uno sólo.

II. Lectura de las notas “DO - MI - SOL” en compás binario:

Ejercicios 22, 23 y 24 de la página 22. Las instrucciones ahora son las siguientes:

a) El compás se marca con las manos sobre las rodillas, sentados en el borde de la silla y con la espalda recta. Cada compás comienza ahora con la mano izquierda. Decimos “un, dos” y empezamos.

Ejemplo 4

b) Las notas se interpretan pronunciando su nombre (do, mi o sol).

c) En los silencios no decimos nada (oímos la pulsación de la mano en la rodilla).

Todos los ejercicios del control se harán seguidos, como si fuesen uno sólo.

Tu segundo control de lectura musical

Si has superado el primer control: ¡a por el segundo!.

También tiene dos partes:

I. Coordinación rítmica en compás ternario:

Ejercicios 13, 14 y 15 de la página 20. Seguiremos las mismas instrucciones que dimos para los ejercicios de las páginas 18 y 19, teniendo en cuenta que el compás ahora es ternario (de tres tiempos): el primer tiempo se marca con el pié izquierdo y los otros dos con el derecho, manteniendo el tempo (velocidad) constante.

Ejemplo 5

Todos los ejercicios del control se harán seguidos, como si fuesen uno sólo.

II. Lectura de las notas “DO - MI - SOL” en compás ternario:

Ejercicios 25, 26, 27 y 28. Las instrucciones son como las de los ejercicios 22, 23 y 24, pero adaptándolas al compás ternario (de tres tiempos): La mano izquierda marcará sólo el primer tiempo de cada compás y la derecha el segundo y el tercero.

Ejemplo 6

Todos los ejercicios del control se harán seguidos, como si fuesen uno sólo.

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Nota importante.-

Si tienes aprobados estos dos controles tu situación es la siguiente:
Ya has iniciado tu itinerario personal para el estudio del solfeo. Podrás avanzar en el libro tan rápido como seas capaz. Si crees que en clase no hay tiempo para que pasemos las lecciones que tienes estudiadas habla con tu profesor para quedar en un recreo o, si coincide con su hora libre, en la hora de actividades alternativas. Así podrás seguir avanzando según tu capacidad.

Flauta de pico

2009-09-13T12:15:00.000-07:00

Método de flauta dulce

I. Recapitulación de lo que hemos estudiado hasta ahora

Es conveniente recordar que muy al principio de Segundo de E. S. O. (ver blog) realizamos los descubrimientos siguientes:

Que los ejercicios de emisión del sonido de la página 10 (notas separadas por silencios de igual duración que las notas) son básicos para lograr el éxito en el estudio de las escalas con la flauta. Hay que tocar 4 u 8 notas (dependiendo del tempo o velocidad) con un solo soplido.
Que podemos producir silencios al avanzar la lengua a la posición de la sílaba "du" sin dejar de soplar, como una válvula que abre y cierra el paso del aire. Al principio puede costar un poco, sobre todo si aprendimos (mal) a dar un soplido para cada nota.
Que si nos habituamos a emitir correctamente los sonidos, en pocas semanas las canciones que ya conocíamos nos empezaban a sonar mejor y también lo notaron nuestros padres y hermanos (¡y los vecinos!). Por fin habremos conseguido que nos perdonen por la tabarra que les damos con la flauta.
Veinte dúos progresivos que empiezan en la página 11 del método de flauta. Este curso hemos repasado algunos durante la primera evaluación, antes de ponernos a estudiar los dúos de Tercero de E. S. O.

El tiempo de estudio recomendado para la flauta no debe exceder los tres cuartos de hora, ni ser menor de veinte minutos. Debe realizarse a diario, distribuyendo el tiempo entre los ejercicios técnicos (escalas ampliadas con ocho articulaciones) y el estudio del repertorio (los dúos que entran en Tercero de E. S. O.).

NOTA IMPORTANTE.- Si no has conseguido superar las primeras dificultades para colocar bien las manos y tener un buen sonido, no intentes estudiar aún la evaluación final. Primero debes leer con atención y hacer los ejercicios de las páginas donde se recuerdan los consejos que te pueden ayudar. Son las páginas 6, 7, 8, 9 y 10. Toca estos ejercicios hasta que te suenen bien, dándoles un sentido melódico (como si fuese una canción) y respira cada cuatro notas. Cuando superes esta página podrás avanzar rápidamente. Y, sobre todo, consulta siempre tus dudas con tu profesor(a) de música.

II. La flauta en nuestro boletín de calificaciones

Si ya estás preparado para comenzar los estudios de flauta para la evaluación, tienes que entender que tu esfuerzo se valorará mediante dos calificaciones de flauta distintas, una para las escalas ampliadas y otra para los dúos.

Para triunfar tendrás que:

1º. Practicar, diariamente, las seis primeras escalas de la página 12 (Escalas Ampliadas),

con las ocho articulaciones que se explican en la página 11 (Escalas "Mayores" y "Menores Naturales"). Vuelvo a recordarte que, una vez superados los problemas de posición de las manos y de emisión del sonido, estos ejercicios son la base para tocar bien cualquier instrumento de viento. El tempo (velocidad) debe ser andante (velocidad de paseo), al principio, para permitirnos recorrer las notas de cada escala sin errores y escuchar claramente cada sonido. Si te resulta sencillo puedes probar a subir un poco la velocidad, hasta allegro (deprisa), pero siempre evitando perder la claridad de los ataques.

2º. Empezar a practicar los dúos "Pequeños trabajos de Jazz-Rock" que aparecen al final de este cuaderno, progresivamente, empezando por el primero (sin pasar al siguiente hasta que lo domines con facilidad). Cada dúo se toca dos veces, para que primero toques una voz y luego la otra. No debes repasar más de dos dúos el mismo día y, en clase, debes aprovechar el tiempo para practicar con tu compañer@ cuando lo indique tu profesor. El éxito es cosa de dos y a algunos nos cuesta más esfuerzo que a otros. Este trabajo en equipo nos enseñará a saber qué exigir al compañero y, a la vez, estar preparado y dispuesto para ayudarle.

No es necesario aprender todos los dúos, ni mucho menos, aunque sí debes atender tus obligaciones de estudio diario (libro "Ritmo y lectura 1" y este método de flauta) y, consecuentemente, ser respetuoso y honesto con tus capacidades musicales y las de tus compañeros.

Este trabajo está dedicado a mis amigos Roberto y Tino
("con el utópico deseo de que dispongáis del tiempo de ocio necesario,
ya que en varias ocasiones me habéis mostrado vuestro interés por la flauta dulce")

Dos cuadernos de flauta de pico -

Nueva petición para nuestro Cuaderno II de flauta de pico.

2009-04-07T14:25:00.000-07:00

El cóndor pasa

Como esta canción tiene un significado muy especial para vuestra compañera Xiomara, no ha podido aguantar las ganas de pedírmela para el repertorio de flauta. Ahora estoy visitando a mi familia, pero en cuanto vuelva a Madrid la pondré en la sección de peticiones, al final de nuestro Cuaderno II: Interpretación.

Hice este trabajillo para Xiomara, con la esperanza de que me quisiera un poquitín más, y para demostrarle que en España también se escucha y se toca con mucho gusto la música popular de su país. De todos modos se lo quise cobrar: Para pagar de mi esfuerzo, tuvo que aprender a tocar al menos las dos primeras partituras (dicho más técnicamente: transportaciones) de El cóndor pasa, de las cinco que verás a continuación.

El paso de una tonalidad a otra se llama modulación, y si tocamos la misma melodía en distintos tonos o tonalidades, empezando cada vez por una nota distinta, decimos que la hemos trasportado a otro tono. Ya hemos comentado en varias ocasiones que cualquier melodía se puede tocar, en teoría, en doce tonalidades distintas, ya que hay doce notas musicales. Lo que ocurre es que, en la práctica, algunas son más llevaderas que otras, debido, por un lado, a las características propias del instrumento musical con el que lo intentemos y, por el otro, a las características de la melodía elegida. No me extiendo más porque estamos de vacaciones: Os pongo aquí las cinco transportaciones más fácilmente practicables de la melodía de El cóndor pasa con nuestra flauta dulce, por orden de menor a mayor dificultad.

1ª: en re m
(con el sib y ocasionalmente el do#):

2ª: en mi m
(con fa# y ocasionalmente el re#)

3ª: en fa m
(con sib, mib, lab y reb - salvo que indique lo contrario con el becuadro)

4ª: en sol m
(con sib y mib - salvo que indique lo contrario con el becuadro - y ocasionalmente el fa#)

5ª: en la m
(sin alteraciones, excepto ocasionalmente el sol#).
Es el tono más habitual en el que solemos tocar esta canción los músicos.
La mayor dificultad con nuestra flauta dulce consiste en tocar las notas del registro agudo.

¡Felices vacaciones de Semana Santa!.

Desorientaciones para una apreciación musical más contenta

2009-03-21T14:11:00.000-07:00

Sobre apreciación musical

Esta entrada está en una tonalidad muy difícil.

Como no nos parece muy adecuada para el alumno de E.S.O.,

puedes saltar al final y ver la conclusión para el alumno.

o se nos ha ocurrido mejor modo de introducir el asunto de la "apreciación musical" que terciando en una polémica ya muy antigua sobre el lugar de la cultura musical, que engloba los aspectos históricos, sociológicos, tecnológicos, económicos,... muy eruditos (cultos) todos ellos, en los estudios obligatorios de música. Si incluimos aquí este texto no es para castigarte las neuronas, sino para cumplir nuestro compromiso de intentar introducir todos los materiales del curso.

El Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia, en su vigésima primera edición, nos ofrece las siguientes acepciones de la palabra "apreciación":

f. Acción y efecto de apreciar, poner precio a las cosas.

2. Acción y efecto de apreciar o apreciarse una moneda.

3. Acción y efecto de apreciar, reducir a cálculo o medida la magnitud o intensidad de las cosas.

Parece bastante claro que ninguna de ellas invita a añadirle suavemente el adjetivo musical. Sobre todo para los que entendemos que la música sólo existe como sustantivo. Nos referimos a la música real o efectiva, tal como la encontramos a nuestro alrededor, no a la música celestial o la música de las esferas (que no es música, que no suena).

Ocurre que, a nuestro juicio, la música sólo se aparece de verdad a quienes la buscan con esmero, realizando para ello un esfuerzo considerable. Y esa búsqueda sólo puede encontrar algo positivo mediante el trato cotidiano y disciplinado con los instrumentos musicales, apoyado en la asistencia a conciertos y las grabaciones, los textos y las partituras. Debido a su enorme dificultad, a menudo son necesarias las orientaciones de un maestro de música para no perderse en un mar sin orillas.

La música no es un saber comentar ni un escuchar que cada uno pueda disfrutar a su gusto; ese disfrute, por muy extendido que esté o muy popular que sea, tiene muy poco que ver con la música, en el sentido que nosotros pretendemos. Con esto estamos diciendo que el melómano que limita su afición a escuchar (o comentar) todavía no ha rozado la música.

La música es un hacer para iniciados (al menos dos). Y es un hacer que presupone varios saberes; de momento ya conocemos los siguientes: solfeo o lectura musical; técnica y repertorio de nuestro instrumento - flauta dulce para todos y sólo piano, violín, clarinete,... para unos pocos elegidos; teoría de la música; canto coral; conjunto instrumental,...

Y entonces: ¿Para qué este capítulo sobre apreciación musical?. ¿No estará vacío de interés y será inútil por completo para el estudiante de música?. Nuestra respuesta es, en parte, afirmativa: Este capítulo no forma parte de la música al mismo nivel que los otros que ya hemos mencionado.

Repetimos: ¿Y entonces para qué este capítulo sobre apreciación musical?.

Podríamos justificarnos diciendo: "Está en el programa de música que la Consejería de Educación nos obliga a dar a todos los alumnos de E. S. O."; o también podríamos decir: "Un objetivo muy importante del área de música, en la E. S. O. es formar a los alumnos para que sean el público futuro de las salas de concierto y entiendan las notas del programa", como han dicho otros. Pero no nos sentimos cómodos con estas respuestas, que nos parecen muy groseras e indignas de un maestro.

La cuestión es muy difícil de ontestar. Haría falta escribir un largo tratado para poner en claro el asunto. Pero vamos a intentar, aunque sea muy modestamente, insinuar por dónde iría nuestra respuesta. Y lo haremos mediante una metáfora geográfica ("el archipiélago"), conscientes de que corremos el riesgo de cometer una gran injusticia al tratar asuntos tan graves (que nos conciernen a todos).

Ocurre que la música es una de las islas del archipiélago de las artes o técnicas y las ciencias (lingüísticas, matemáticas, físicas, químicas, biológicas, económicas...). Lo que rodea nuestra isla no es un mar de brumas y oscuridad, sino el resto de las mujeres y los hombres que, cada cual en su isla, se dedican a otros quehaceres, algunos de lo más útil y necesario; y también nosotros mismos, cuando aparcamos la música para dedicarnos a otras cosas.

Algunos vecinos, isleños matemáticos, gramáticos, ... vienen a visitarnos, mostrando gran interés y competencia en lo que hacemos en las clases de música. Y aunque no se dediquen profesionalmente, saben sacarle partido a su formación musical.

Pues bien: Creemos que el objetivo de nuestro comentario de audición, que es la apreciación musical puesta en ejercicio, es devolver esas visitas, poniendo a prueba la capacidad de nuestro hacer musical para tratar con buen juicio otras asignaturas. Por decirlo de otro modo: la apreciación musical no tiene por objeto la música, sino el universo entero que existe a su alrededor. La música no sería un objeto a valorar sino un observatorio desde el que podemos y debemos observar el mundo.

Tenemos que considerar después, pero no en menor medida, el hecho de la diversidad de lenguas, que son tanto vehículo de comunicación para las comunidades lingüísticas de referencia, como muros infranqueables de separación de una humanidad en dificultosa construcción.

La situación de la música real y efectiva es, en este punto, privilegiada, por su capacidad de atravesar las fronteras lingüísticas como ninguna otra creación histórica (salvando quizás las ciencias duras). Y esto no se debe olvidar nunca: Hacer música es también pisar sobre una plataforma ético-política muy potente, capaz de insinuar una comunidad de alcance universal (utópica por otros conceptos y en lugar destacado el idioma ).

Si varios cientos de millones de almas (por ejemplo: los que hablamos y pensamos en castellano) conseguimos algún día comenzar la construcción de una comunidad (con todo lo que conlleva: la crítica radical a los particularismos y al individualismo modernos), la música tendrá un lugar destacado, pero no para producir una unificación del saber (que no creemos posible ni deseable, aunque sea un proyecto que dura varios siglos), sino para perseverar en su ser actual: isleño, sí, pero inagotable; isla preciosa del archipiélago humano, admirable por siempre, pero ¡ay! ... por siempre en lucha a muerte de todos contra todos.

De ahí que nuestros comentarios de audición, aunque no sean música en sentido estricto, tengan su fundamento: La necesidad vital de entender y hacer entender a quien domine mínimamente nuestro idioma, un buen montón de Ideas necesarias para la convivencia humana (ideas tales como Verdad, Sentido, Libertad, Amistad, ...) que viven también en el interior de la música, no sólo en la gramática y la literatura, las matemáticas, la geología, la economía, etc...

Son las Ideas de la tradición filosófica, que no van referidas a las fieras (¡que también abundan entre los músicos!) sino a las personas (otros, más modernos, dirán: a los ciudadanos educados). Reivindicar para la música esos ideales, al nivel que nos resulte significativo, será lo que intentemos con nuestros ejercicios de apreciación musical, con ayuda del castellano y sin dejar ni un solo día de hacer nuestra modesta música. ¡Menuda tarea!, ¿verdad?.

Ya he avisado de que la respuesta iba a ser muy modesta.

Empezaremos por comentar las composiciones que hemos practicado con flauta a solo y en dúos y en las sesiones de canto coral y conjunto instrumental.

Conclusión para el alumno: Ordenar el cuaderno y añadir la portada "Apreciación musical" para colocar, numeradas por orden cronológico, las hojas correspondientes a las audiciones orientadas. En fin: Haremos los que podamos.

[En breve pondremos un modelo de ficha para las audiciones].

Sofware libre de Solfeo y Teoría de la Música

2009-03-17T05:31:00.000-07:00

Programas de Música

n computador personal (PC) u ordenador es una herramienta de gran potencia y te puede servir de ayuda en muchas ocasiones. Desde luego hay que estar familiarizado con él. Pero, al mismo tiempo, y debido a su inagotable potencia, corres el riesgo de que te haga mucho daño, quitándote tiempo para otras tareas más importantes. Sé prudente y no consientas que se convierta en un monstruoso desordenador. El Área de Tecnología, en la E. S. O., tiene una parte de informática para que aprendas a mantener bien alimentada, educada y aseada esa bestia automática.

Si tienes un ordenador a tu disposición y eres de los que le saca partido, puedes bajarte e instalar uno de estos programas. Puedes amenizar tus ratos de ocio aprendiendo más sobre tus capacidades musicales. Si ves que no te sirve lo desinstalas y pasas a otra cosa.

Solfege es un programa dirigido al entrenamiento del oído musical, mediante ejercicios simples y mecánicos (reconocimiento de intervalos, comparación de intervalos, dictado, etc.).

Teoría de la Música

2009-03-12T23:10:00.000-07:00

Apuntes de Teoría de la Música

Hemos resumido la Teoría de la Música en una sola hoja, pero matona (tiene mucha miga, ya que de lo que aquí se dice se deducen muchísimas cuestiones, algunas dificilísimas, pero ... ¿qué culpa tengo yo?). Con paciencia y sin sobresaltos llegaremos hasta donde podamos. Si te parece poco lo que hacemos en clase, pídele material al profesor para avanzar más.
Estos Apuntes de Teoría de la Música son los que debes tener siempre a mano en tu cuaderno para que lleguen a formar parte de tu entendimiento.
En realidad es una receta musical cuyos ingredientes son los siguientes conceptos: tono, semitono y escala; figuras rítmicas y compás; intervalo, ... y otros. Los que aparecen en las definiciones son, a nuestro juicio, los más básicos. Este curso haremos algunos ejercicios de construcción de escalas mayores y menores naturales, análisis del signo de compás y construcción de intervalos, usando estos apuntes.

Teoría de la música 3º

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Contribución de la música a la adquisición de las competencias básicas

2009-03-02T16:18:00.000-08:00

a materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar, así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo

conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo en colaboración al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos factores clave para la adquisición de esta competencia.

La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de auto-aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además la obtención de información musical requiere destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y "apropiarse" de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la auto-confianza en el éxito del propio aprendizaje.

Respecto a la competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos, y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

2009-03-01T11:44:00.000-08:00

Horario provisional del aula de música (curso 2009-2010).

2000-09-19T07:16:00.000-07:00

ste cuadro puede ser útil para los compañeros que quieran dar clase en el aula de música, en las horas en que queda libre. Los grupos resaltados en rojo corresponden a clases en las que coincidimos los dos profesores, con grupos de música. Esa es la razón por la que en alguna ocasión te puede tocar recibir la clase de música en tu aula habitual.